The Bronx Museum

Wardell Milan: Amerika. Dios Bendice si es lo Bueno Para Ti es la primera gran exposición individual del artista Wardell Milan, residente en Harlem. (Lea la noticia de prensa en Español aquí.)

Curada por la curadora de justicia social de Holly Block, Jasmine Wahi, la encuesta es parte de una serie de un año que celebra el 50.° aniversario y el legado del Museo del Bronx como institución dedicada a la justicia social.

Los temas en el trabajo de Milan oscilan entre reflexiones sobre los acontecimientos mundiales actuales y una meditación profundamente personal sobre su propia vida cotidiana, tocan temas como el realizacion de género, el inconsciente y los ideales de belleza. Con una técnica característicamente diversa, el lenguaje característico de Milan disecciona la noción del cuerpo singular e individual y, mediante el uso del retazos, da una sensación de fragmentación y violencia. Su serie reciente, Paisajes parisinos, explora la dualidad entre la marginación y la libertad de expresión, imaginando lugares donde el cuerpo marginado puede expresarse y moverse libremente por el mundo.

Dividido en dos partes, Wardell Milan: Amerika. Dios Bendice si es lo Bueno Para Ti

explora la base violenta de la sociedad estadounidense contemporánea. La primera parte de la exposición, esta compuesta por nuevas obras en papel, explora la insidiosa normalidad de la supremacía blanca en Estados Unidos. En el corazón de la exposición está la pregunta: «¿Qué hacen los terroristas cuando no están aterrorizando?» Esta investigación impulsa la afirmación del artista de que la violencia racial está entretejida en la vida estadounidense y una presencia indiscriminada en los ámbitos público y privado.

Al incorporar flores de camelia en referencia a la organización terrorista blanca anterior a la guerra conocida como Los Caballeros de la Camelia Blanca, Milan establece conexiones alegóricas con la historia mediante el uso de la flora. La exploración de cómo se utilizan los elementos naturales para simbolizar y oscurecer construcciones humanas más siniestras y violentas es un tema habitual del trabajo del artista, incluida una serie centrada en la flor del tulipán, que comenzó como una investigación sobre la especulación financiera y la crisis económica del 2008.

Al explorar la vida cotidiana de los nacionalistas blancos, desde sus rituales matutinos y reuniones sociales hasta sus momentos más íntimos, Milan revela la banalidad del odio. Mientras permanecemos como observadores pasivos dentro de las representaciones de Milan y como testigos de ellas, se hace necesario que cuestionemos nuestra propia moralidad preconcebida.

La segunda sección del programa se encuentra en una estructura específica del sitio y explora la idea de un «Espacio seguro» para comunidades que históricamente han sido marginadas. Este espacio, construido en referencia a una capilla, prepara el escenario para una serie de actuaciones colaborativas coreografiadas recientemente por Zachary Tye Richardson, y utiliza una serie de esculturas diseñadas y fabricadas por el artista y diseñador Billy Ray Morgan. Titulada 5 Indices Sobre un Cuerpo Torturado, la serie de actuaciones se divide en cinco actos: el cuerpo del hombre negro, el cuerpo de la mujer, el cuerpo trans, el cuerpo del migrante y el cuerpo en cuarentena.

Para los privados de sus derechos, los espacios religiosos y socialmente seguros pueden ofrecer un lugar de refugio al mismo tiempo que ofrecen la oportunidad de ser vistos y afirmados. Dentro de cada actuación, Richardson crea movimientos que expresan persistencia y resiliencia, mientras que las esculturas de Morgan son parte integral de los movimientos coreografiados y amplían las ideas de duelo, identidad y amor. Juntos, Richardson, Morgan y los bailarines adaptan cada actuación a partir de temas dentro de la práctica de Milan, las complejidades de sus experiencias individuales y a través de ideas compartidas de curación de experiencias vividas traumáticas.

Organizado por Jasmine Wahi, Curadora de Justicia Social de Holly Block